di Jane Stevenson
Tradotto da Fritz Tegularius
Gli acquirenti di musica di tutto il mondo paiono conoscere Celine, Shania, Alanis e Sarah.
Ma Loreena?
Al pari delle altre ambasciatrici canadesi della canzone, la cantante-compositrice-arpista Loreena McKennitt ha conseguito grandi successi negli ultimissimi anni - quattro milioni di album venduti in più di quaranta paesi - ma la massa ancora non la conosce.
Forse si tratta solo del fatto che la stampa convenzionale non riesce a trovare il giusto aggancio quando si trova ad affrontare la sua musica ricca di sonorità mistiche, che combina influenze medio-orientali, celtiche e barocche.
"Non sono mai stata un tipo da club o da carro della banda," dice Loreena ridendo, in una recente intervista rilasciata a Toronto.
"La percezione che il pubblico ha di quel che faccio non mi preoccupa, dal momento che noi vediamo le vendite e le vendite ci fanno capire che la gente sta entrando in sintonia con la musica. Io mi sento molto, molto più soddisfatta dello stato delle cose se lavoro con calma e continuità restando coi piedi per terra."
E Loreena McKennitt sta per abbassare ulteriormente il suo adorato basso profilo.
"Voglio prendermi un periodo sabbatico," dice. "Non ho idea di quanto potrà durare: potrebbero essere mesi, o anni. Ho bisogno e voglia di acquisire uno stile di vita che mi permetta di vivere come un essere umano più normale ed equilibrato."
Questo nonostante il fatto che Loreena abbia preparato un tour autunnale di cinquanta date nel Nordamerica, per sostenere il suo settimo album, "The Book of Secrets".
"Stava montando dentro di me la sensazione, tremenda e pressante, che dovevo stare a casa mia, integrarmi in una comunità," racconta. "Sono stata per troppo tempo senza radici."
"The Book of Secrets", registrato ai Real World Studios di Peter Gabriel, in Inghilterra, è stato al primo posto nella Billboard's World Music Chart per due settimane.
Ci sono chiaramente dei vantaggi per Loreena nell'amministrarsi da sé, nell'autoprodursi e nel dirigere personalmente la propria etichetta, la Quinlan Road, che ha gli uffici vicino alla sua casa di Stratford (Ontario), e a Londra, in Inghilterra.
"Molta gente che lavora proprio nell'industria musicale ha una comprensione paurosamente limitata di come funzioni l'intero sistema," dice Loreena. "E quanto agli artisti, proprio a causa della loro ignoranza al riguardo, mi accorgo spesso che nutrono speranze assurde circa le case di produzione."
Loreena McKennitt dice di essere stata fortunata che le sue sonorità poco usuali siano divenute popolari in tempi in cui non esistevano classifiche per la musica world o new age.
Dopo che una grande casa di produzione non aveva saputo che farsene del suo album del 1989, "Parallel Dreams", lo mise in circolazione lei stessa attraverso piccoli distributori e in tre o quattro mesi il disco aveva venduto fra le trentamila e le quarantamila copie.
"Penso che la ragione del grande successo che il mio progetto ha riscosso in quegli anni lontani stia nel fatto che in pochissimi stavano facendo quel che facevo io," dice Loreena. "Oggi, al contrario, c'è una vera inflazione di progetti analoghi."
Per esempio, ci sono gli artisti neo-celtici Ashley MacIsaac, Leahy, Mary Jane Lamond e Natalie McMaster - tutti canadesi, fino all'ultimo.
"Penso sia molto entusiasmante," dice Loreena, la cui musica è stata "meno apertamente celtica" fin dal 1991.
"Comunque, ho finito col preoccuparmi molto della natura e del modo in cui l'industria musicale causa la trasformazione dei generi musicali in beni soggetti alla moda - questo è il punto centrale. È come se insieme ai tuoi pantaloni corti, alla gonna verde elettrico e alle scarpe dai tacchi alti e sgraziati tu comprassi le Spice Girls. Questo è un aspetto consueto anche nel mondo della musica celtica."
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